🎬 Critiques de films

[LeSorcier]

La fille du train

Pour faire plaisir à madame. J’ai oscillé entre et

[Hoshi]

Underworld : Blood Wars

Putain c’est loin le temps ou c’etait sympa. Digne d’un téléfilm allemand, loups-garous en plastiques et mise en scene pourave. Que c’est nul !

Gods Of Egypt

NIMPORTE QUOI.
Totalement n’importe quoi, c’est JOUISSIF. Alors y a Jaime Lannister et Leonidas en fait c’est des robots en fer qui saignent de l’or et qui ont des supers organes bleus brillants, puis y a des scarabées et des serpents géants qui tirent des chars, et puis y a une sorte de Alladdin, et puis y a un mangemonde PUTAIN C’EST NIMPORTE QUOI

[RilletteDuQuintal]

@Hoshi

Gods Of Egypt

NIMPORTE QUOI. Totalement n’importe quoi, c’est JOUISSIF. Alors y a Jaime Lannister et Leonidas en fait c’est des robots en fer qui saignent de l’or et qui ont des supers organes bleus brillants, puis y a des scarabées et des serpents géants qui tirent des chars, et puis y a une sorte de Alladdin, et puis y a un mangemonde PUTAIN C’EST NIMPORTE QUOI

Ma réaction suite à cette description :

Ma réaction suite à la bande annonce :

[20100]

Putain je l’avais dans l’avion et j’ai préféré voir Radin FML :'(

[Thomas]

Concussion

Très décevant pour ma part. Il y avait moyen de faire un bon gros film “coup de poing” sur ce fléau du Foot US. Au final tout est mièvre et survolé : la déchéance d’une légende de ce sport, la découverte de la maladie, le combat pour la faire reconnaître, et l’histoire perso du docteur qui est tellement mal amenée qu’on en a rien à foutre.
Bref, le film passe totalement à côté de la plaque sur ce qui est pourtant l’un des + gros scandales du sport.

[Tyler]

Amen. La grosse claque bordel.

[Hoshi]

Blair Witch (2016)

Alors c’est soi-disant la suite genre c’est le petit frère de la meuf du 1, mais c’est pareil en pire et en HD. Ca pompe les idées de series B pas connues et mieux foutues comme V/H/S et Grave Encounters, bref, c’est de la merde.

[RilletteDuQuintal]

Putain avec vos conneries, j’ai décidé de le regarder ce soir.

Je lève mon gros cul du canapé à l’instant pour venir vous écrire que : c’est bon et c’est beau.
La musique les plans, la douceur.
Envoûtant.

ARRIVAL (Premier contact) :

Balékouyes c’était nikel.

PS : je veux une maison au bord d’un lac aussi

[caramel]

Passengers

C’est loin d’être grandiose mais cela se regarde.
Jennifer Lawrence est tellement belle, c’est clairement abusé.

Laurence Fishburne apparait 5 minutes et Andy García environ 5 secondes, c’est sensationnel Hollywood.

[caramel]

Mechanic: Resurrection
Un film d’action basique, rien de plus.
Mais ça vaut le coup rien que pour Jessica Alba en bikini.

Batman v Superman : L’Aube de la justice
Je me suis fait chier pendant le 3/4 du film.
Mais j’ai bien aimé la dernière partie avec les différents combats.

[SPOW3]

Kong : Skull Island

J’avais fait une critique sur SC, je vous la mets ici du coup et c’est sans spoils évidemment

Ah sacré Kong ! Te revoilà après huit films, douze ans après le King Kong de Peter Jackson (2005) et trois ans avant ton affrontement avec le roi des monstres pour Godzilla vs. Kong (2020) qui clôturera le cycle MonsterVerse de la Warner/Toho. Mais alors, que vaut cette nouvelle monture réalisée par le « nouveau venu » Jordan Vogt-Roberts (seulement son troisième film, son deuxième de fiction) et écrit par Max Borenstein (Godzilla (Gareth Edwards, 2014)) et Dan Gilroy, oui oui, le réalisateur de Nightcrawler (2014) et le frère de Tony. Pas grand-chose malheureusement. Le souci principal du film, c’est qu’il semble être tout sauf un King Kong… en fait, Kong : Skull Island a davantage de liens avec The Lost World de Harry O. Hoyt (1925) qu’avec le King Kong d’Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper (1933) ! Cela peut être un parti pris, cela peut être une stratégie commerciale dans l’optique du gigantesque combat prévu avec Godzilla, Kong ne peut pas mourir à New York. Oui, je conçois, mais cela ne fonctionne pas.

Situant l’action du film aux tournants des années 1970, dans le contexte (post-)vietnamien que nous connaissons si bien : l’ombre d’Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) plane d’ailleurs sur tout le film autant au niveau des tons orangés, que des plans d’hélicoptère ou des références au napalm, malheureusement, ça sera tout. Quid de la question militaire ? De la violence ? De la guerre ? De l’impérialisme américain ? De l’Homme ? Aucune de ces questions n’est même effleurée dans l’œuvre. Or, c’est avant tout une critique de ce monde que représentent ces monstres, aurions-nous eu Godzilla (Ishiro Honda, 1954) sans Hiroshima et Nagasaki ? Le King Kong premier du nom aurait-il vu le jour sans la crise économique et le contexte social américain (avec une énorme peur de l’Autre) ? Évidemment que non. C’est pourquoi il est regrettable de voir ce côté discursif complètement mis de côté et évacué dans Kong : Skull Island. Et pour cause, les dialogues sont complètement vides, risibles et clichés. Quand le Colonel Preston Packard (Samuel L. Jackson) évoque les militaires, c’est évidemment pour les défendre, ils font le sale boulot que personne ne veut faire, mais qui doit être fait pour sauver la nation, le monde. Un discours complètement rabâché et inoffensif pour le spectateur averti. Mais, c’est une ligne de dialogue à laquelle nous sommes habitués dans les blockbusters : couvrir le militarisme, l’interventionnisme et l’impérialisme américain. « Heureusement », quelques résistants vont empêcher cela. Mais là aussi, c’est complètement grotesque et même prétentieux. Comment des hommes (au sens large sans distinction de sexe) peuvent penser réellement influencer les combats des titans rythmant le film ? Comment l’Homme peut se penser l’égal de ces Dieux ? C’est d’ailleurs là, l’un des choix de mise en scène les plus pertinents, montrer dans de magnifiques plans d’ensemble la démesure et le contraste entre Kong, les monstres et ces simples mortels. La composition souligne cette opposition inimaginable et irréaliste. Une opposition qui n’a pas lieu d’être tellement elle est « humano-centrée ». Ce n’est d’ailleurs pas anodin si ce sont les monstres de l’île qui dictent tel un empereur romain le sort des envahisseurs (hormis lors d’une scène parfaitement ridicule esquissée plutôt dans cette critique). Mais, le film n’arrive pas à surpasser ses défauts bien trop présents pour arriver à effacer devant ses quelques qualités. J’ai évoqué les dialogues, le manque de connaissance de l’univers de Kong, je pourrais continuer avec le rythme général de l’œuvre, les personnages (comment le personnage de Brie Larson peut passer son temps à prendre des photographies dans un tel environnement ?) ou encore avec des situations qui prêtent plus aux rires jaunes qu’à un quelconque sérieux (le coup du masque à gaz et du katana par exemple, ou encore la scène des deux grenades). Aussi, l’humour vendu dans la bande-annonce se retrouve balayé du film pour y être injecté de façon complètement involontaire.

Kong : Skull Island aurait pu être un bon divertissement avec quelques idées de mises en scène intéressantes, malheureusement, le film pâtit de trop nombreux défauts et souffre lors de la non-présence à l’écran de son personnage principal (le primate le plus célèbre du septième art) et des combats qui organisent le récit. Des regrets ? Oui, il y avait la place pour concocter un film plus ambitieux, plus maîtrisé, plus ancré dans son temps et posant des questions intéressantes sur la condition humaine. Heureusement pour nous, la présence de la huitième merveille du monde à l’écran fait toujours son petit effet.

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EDIT :

Du coup j’en profite aussi pour mettre celle de Safety Not Guaranteed, un film sorti en 2012 et réalisé par Colin Trevorrow ; sans spoils toujours :

Si l’on s’en fie au synopsis qui nous est livré, Safety Not Guaranteed n’apparaît comme un film ayant un réel intérêt ou ayant une quelconque ambition ou même émotion. Et pourtant, le premier film réalisé par Colin Trevorrow (Jurassic World (2015), Jurassic World 2 (2018) et Star Wars IX (2019)) s’avère un petit bijou plein de charmes.

Tout commence lorsque l’équipe d’un journal de Seattle découvre une histoire assez déroutante, un homme a publié une annonce pour le moins loufoque (note : qui aurait réellement existée) : « WANTED : Someone to go back in time with me. This is not a joke. You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. I have only done this once before. SAFETY NOT GUARANTEED ». Jeff (Jake Johnson), un journaliste du journal, prend avec lui Darius (Aubrey Plaza, April de Parks and Recreation) et Arnau (Karan Soni) deux stagiaires pour l’aider à découvrir qui se cache derrière cette annonce. Cependant, on se rendra rapidement compte que les intérêts notamment ceux de Jeff sont bien éloignés du professionnel et de l’envie de découvrir qui a rédigé ces quelques lignes. Il veut en effet renouer contact avec une ancienne petite-amie qui habite la ville où ils vont se rendre pour « enquêter ». Finalement arrivé à Ocean View, le trio commence par guetter la boite aux lettres dudit Kenneth (Mark Duplass). Après quelques heures d’attente, le moment fatidique arrive enfin. Darius qui veut à tout prix réussir, prend les choses en main et tente seule de découvrir où habite Kenneth en le suivant. Jeff et Arnau en sont avertis. Des stratagèmes sont mis en place pour entrer en contact avec cet homme. Mais, l’approche de Jeff ne réussit pas à convaincre le « voyageur du temps », c’est finalement Darius, voyant une occasion de nouer enfin une relation avec quelqu’un qui s’en charge. De par son humour, son détachement, sa sincérité, son côté sarcastique, elle intrigue Kenneth, lui-même intrigué à son tour par cette jeune femme…

En évitant les facilités, Colin Trevorrow et le scénariste Derek Connoly (récompensé à Sundance en 2012 pour le film) réussissent à éviter les écueils de ce genre de film et notamment dans cet esprit « indépendant » propre au cinéma américain (assumé à raison ici). Le rythme est bien dosé (normal me direz-vous pour un film d’un peu plus d’une heure vingt). Les dialogues sont toujours incisifs, jamais là pour remplir des trous, pour expliquer une situation qui pourrait l’être par le visuel, et donc de manière purement cinématographique. Les personnages ont tous une profondeur et une dimension intéressante. Kenneth est autant paranoïaque qu’intelligent et vulnérable (Mark Duplass jouera tout le film sur cette frontière trouble et poreuse avec brio). Darius est plus que cette jeune femme sortant du système scolaire. Jeff, ce nostalgique, n’hésitera pas à prendre son destin en main, se révélant ainsi comme un personnage bien plus surprenant qu’il n’y paraît en évoluant tout le film. Enfin Arnau, qui est certes un peu plus en retrait et plus cliché (l’Américain d’origine indienne), aura lui aussi des expériences qui lui changeront sa vie pour le meilleur et pour le pire. Pourtant, le film n’échappe pas à quelques défauts, la réalisation soignée n’est pas exceptionnelle pour autant, et semble assez fade à certains moments, quand d’autres moments sont au contraire assez ingénieux et bien trouvés (y aurait-il une peur de prendre des risques pendant tout le film ?). Quelques éléments scénaristiques semblent un peu tirés par les cheveux, c’est le cas par exemple de « l’oreille » qui n’apparaît pas comme utile au déroulement du récit, un autre élément aurait sans doute fait l’affaire de manière beaucoup plus intéressante et pertinente. Aussi, Arnau est un personnage un peu en retrait, et l’on se demande s’il a vraiment un intérêt dans le film, dans le sens où sa présence n’est pas foncièrement nécessaire sans qu’elle soit, comme je l’ai évoqué, inutile. Aurait-il laissé un vide ? Ou sa présence est-elle nécessaire au bon fonctionnement du récit par les relations qu’il engage avec les autres personnages ?

Si in fine, le voyage à travers le temps n’est qu’un (semi-)prétexte à Safety Not Guaranteed, ce qui se révèlera largement suffisant pour le récit du film et les questions qu’il soulève. On peut dire sans se tromper que Colin Treverrow et Derek Connoly réussissent leur pari. Ce premier film arrive à éveiller des sentiments multiples, à être plutôt intelligent tout en restant un feel good movie le tout sans aucune prétention que celle de présenter une œuvre bien réalisée, efficace, drôle, et dense. Pas une mince affaire donc, mais avec un tel casting emmené par la toujours brillante Aubrey Plaza : safety guaranteed !

[Tyler]

xXx - Return of Xander Cage : j’ai tenu 12 minutes et 57 secondes.

[Potaval]

Dis m’en plus.

[Tyler]

[details=Spoiler, duh.]Que Neymar soit dans la première scène du film et empêche un braquage en jonglant avec une boite en métal avant de faire une volée dans la tronche du braqueur. OK

Qu’une bombasse fasse une roulade à la con suivit d’un grand écart re-à la con pour éviter la fermeture d’une porte au lieu de simplement taper un petit sprint sur 5m, pourquoi pas.

Qu’un mec saute d’un immeuble de 30 étages directement dans la salle de conférence d’un autre immeuble 30 mètres plus bas en brisant une vitre épaisse comme mon zob sans se casser les deux jambes, pas de soucis.

Que le même mec - qui a sauté d’un immeuble, rappelons-le - enchaine au moins 30 gars, dont la plupart armés, alors qu’il n’a que sa bite à la main. Passons.

Que Michael THE C(o)UNT Bisping larde la tronche d’un mec avec un bouquin, ahmdullah ca va, c’est la première scène du film plus ou moins réaliste.

Qu’un petit asiat’ décoloré enchaine une ligne de gymnastique au sol digne des JO dans la rue pour éviter les balles de pistolet automatique d’un mec en moto - qui lui fonce dessus en même temps - avant de finir sur un flip pour savater le pilote de ladite moto tout en prenant sa place et sans que la moto s’arrête. Ça commence déjà à faire beaucoup…

Ce qui m’a tué, c’est Vin Diesel qui grimpe à 100m de hauteur sur une tour radio dans la jungle avant d’enfiler une paire de ski - encore une fois, dans la jungle - et de sauter sans parachute de cette putain de tour radio, retombant sur ces putains de ski sans soucis et sans se briser tous les os sans que ça ne choque personne.[/details]

Et tout ca en moins de 13 minutes.

[Virushbk]

JALOUSIE !

Faut sortir plus souvent de chez toi , tu verrais que c’est REALISTE !

[SPOW3]

Le cinéma n’a pas vocation a être réaliste, il doit avoir une diégèse cohérente oui .

[caramel]

X-Men: Apocalypse
Mitigé, je suis essentiellement déçu par le méchant du film.

The Infiltrator
Très bon. Ses couilles au vrai Robert Mazur, ça devait pas être simple tous les jours.

[d0nald]

Split est très sympa.

[Hoshi]

Split

Oui et non. Non parce que dès le début tout est prévisible, MNS c’est censé etre le roi du twist, même tiré par les tifs, mais la non. Le principe du Fusil de Tchekov c’est bien quand on te mets 1 indice, pas 14. Il retombe un peu dans ses travers, qu’il avait pourtant contournés dans l’excellent The Visit. Le pseudo twist à la con de la fin, bien qu’excitant pour la suite et donc pour son prochain film, ça arrive un peu comme un cheveux sur le grec.
Oui parce que McAvoy, même s’il en fait quand même bien des caisses, est excellent. Et que Anna Taylor-Joy m’a excité

Et visiblement le prochain film de MNS sera bien Incassable 2 donc, avec bruce contre mcavoy. Mouais

[Queen]

J’ai vu Split.

Pas dingue du tout. j’ai pas lu le bouquin. J’ai adoré le début, l’acteur est excellent ! Mais quand ça part en mode science fiction ça part complètement en couille… J’adorais le réalisme et la folie de cette histoire, ils sont allé trop loin en ayant eu la flemme de rendre le personnage plus complexe