📺 News et discussions

Alex · Février 27, 2022, 8:57

Source: le parisien

Bubaji · Mars 3, 2022, 9:50

Fini la saison 2 d’OVNI(s). Toujours incroyable. Malgré une histoire et un univers qui ne m’attirent de base pas du tout, tout est parfait et fonctionne très bien, en particulier les acteurs qui sont tous incroyables. C’est toujours bien écrit, visuellement beau, BO de Thylacine toujours efficace, l’intrigue est efficace… beau boulot.

En attente d’une saison 3 ce que la fin laisse clairement sous-entendre

Ghoul · Mars 3, 2022, 10:05

Tout pareil.
Mention spéciale pour la restitution de l’époque dans les décors, les costumes, les dialogues, ça fonctionne très bien.
Et la BO est parfaitement en phase avec le rythme, c’est particulièrement agréable.
J’aime beaucoup et j’ai sauté dessus à la reprise de la saison 2.

Alex · Mars 9, 2022, 7:50

Alex · Mars 11, 2022, 2:23

Source: les inrocks

Alex · Mars 14, 2022, 7:54

Alex · Mars 25, 2022, 8:18

Séries Mania : les meilleures découvertes du festival lillois par Olivier Joyard

Retour sur une édition 2022 dominée par la nouvelle série de David Simon et l’incroyable biopic consacré aux premières années de NTM, “Le monde de demain”.

Salles bondées, rencontres surbookées, forum professionnel envahi par 3000 accrédités internationaux démasqués : la première édition de Séries Mania aux dates printanières habituelles depuis les divers confinements, avait un air à la fois étrange et doux de monde d’avant. Même la bande de la précieuse mais dépressive En Thérapie saison 2 (à voir dès le 31 mars sur arte.tv) a rencontré le public avec l’énergie des jours heureux, Suzanne Lindon en tête.

Le réel, lui, s’est malgré tout rappelé au bon souvenir des festivalier·ères, avec la présidence du jury confiée à l’Ukrainienne Julia Sinkevych – qui a voyagé depuis Lviv et a prévu de rentrer dans son pays dès ce samedi 26 mars – mais aussi dans les nombreuses séries montrées pendant huit journées ultra remplies.
David Simon est toujours le boss

Avec deux nouveautés américaines en compétition, Billy The Kid de Michael Hirst (créateur de l’intéressante Vikings) et We Own This City de David Simon et George Pelecanos, le festival lillois a situé cette édition dans sa moyenne haute concernant la présence du plus grand pays des séries. Nous avons déjà écrit ici l’amour immédiat porté au retour à Baltimore du créateur de The Wire, qui s’intéresse à une affaire de violences policières et à ses conséquences sur toute une ville, avec un sens intact du romanesque, de la précision des affects, et une vision politique du corps social américain sans équivalent. Grande série sur la police plutôt que série policière, We Own This City a plané au-dessus de la plupart des autres, montrant la voie d’un art sériel dénué de superflu, attaché à ses personnages comme à des mondes en soi.

Difficile, par la suite, de s’enthousiasmer pour ses concurrentes, tant la barre a été fixée haut d’entrée, même si quelques tentatives originales ont retenu l’attention en compétition, comme l’anglaise The Birth of Daniel F. Harris. Cette première création de Pete Jackson raconte l’histoire d’un jeune homme dont le père se suicide dès la première séquence. On découvre alors que les deux hommes ont vécu jusqu’à la majorité de l’enfant coupés du monde et des “monstres”. Un père aimant mais abusif, une mère disparue, une nouvelle vie à recommencer chez sa tante qui le recueille : la série accompagne avec empathie son personnage principal déconfiné, que le jeune Lewis Gribben incarne avec une sorte de rage candide, absolument parfaite. Au nord de l’Europe, on a suivi avec plaisir une autre histoire bien noire, celle de la finlandaise Transport (créée par la réalisatrice Auli Mantila) autour du récit complexe d’un trafic d’animaux. Après la découverte d’une puce appartenant à un cheval dans un pot de viande pour bébés (bon appétit), une enquête menée par une jeune journaliste dévoile un système déprimant. Le ton est sobre, le regard méticuleux sur la marche en avant irrémédiable du monde libéral. Parfait pour un soir d’hiver sous Macron deuxième mandat, même si à ce jour, aucun diffuseur français ne s’est manifesté.
La French Touch existe-t-elle ?

En parlant de France, l’intérêt majeur de Séries Mania 2022 a été de renvoyer une image fidèle de la vitalité et des problèmes des séries d’ici. En ouverture, Drôle avait imposé sa délicatesse et sa vision d’un pays où l’humour et la solidarité restent possibles. En clôture, ce vendredi 25 mars, Oussekine a rappelé à quel point les fractures hexagonales viennent de loin. Co-créée et réalisée par Antoine Chevrollier (Le Bureau des légendes, Baron Noir), cette production Disney + s’intéresse à la mort de Malik Oussekine, un soir de manif en décembre 1986, sous les coups de la police. Une affaire d’état qui a hanté une génération. La famille Oussekine et l’impact du deuil subi restent au centre de la narration, mais toujours pour entremêler l’intime, le politique et l’historique. Oussekine se promène à la fois dans l’appartement de ces immigré·es ordinaires touché·es par le racisme et l’injustice, dans les arcanes du gouvernement tentant d’étouffer l’affaire, et se permet quelques retours en arrière explicites sur une violence française. Dans le premier épisode, des images de manifestants algériens jetés par le Pont-Neuf le 17 octobre 1961 font froid dans le dos. Cette minisérie ample et émouvante arrivera en ligne avant la fin du printemps.

Parmi les autres découvertes françaises de Séries Mania, la plateforme FranceTV/Slash a montré qu’elle tient le flambeau des teen séries comme on en avait rarement vues en France auparavant – elle avait déjà à son actif plusieurs saisons de Skam, dont la dernière a été montrée ici, ainsi que Mental. Deux productions toutes fraîches ont débarqué à Lille, à commencer par Reuss, co-créée par Jérôme Larcher et Catherine Regula, dont le point de départ hyper original excitait beaucoup : une comédie musicale hip-hop menée par trois copines qui habitent une île bordée par les cités. Malheureusement, la série ne parvient pas vraiment à tisser son ambitieuse toile autrement qu’en superposant des intentions – récit social et adolescent, hommage à la comédie musicale classique – avec une approche un peu mécanique. Le manque de moyens y est peut-être pour quelque chose. Dans un style très différent, plus attendu mais aussi plus abouti, Chair Tendre nous a beaucoup plu, en racontant la vie d’un·e ado intersexe qui s’intègre à un nouveau lycée où iel cache son statut de genre tout en affrontant à la maison ses parents dépassés par sa crise d’ado. Créée par Yaël Langmann, la série brille par sa façon de chercher les tremblements intérieurs de ses personnages en laissant ses deux actrices principales s’exprimer sur la longueur. Angèle Metzger et la révélation Saül Benchetrit forment un duo assez irrésistible. Une douce vision de l’âge des possibles se dessine.
Monde d’hier, monde de demain

Plus fun et plus folle, Toutouyoutou (OCS) de Géraldine de Margerie et Maxime Donzel se frotte à l’arrivée à Blagnac dans les années 1980 d’une Franco-Américaine spécialiste de l’aérobic et espionne à ses heures pas si perdues que ça. Véronique et Davina croisent The Americans ? Tout à fait. Au-delà de ses délicatesses vintage qui peuvent évoquer Ovni(s) et de son humour de vannes qui rappelle que le duo de créateur·trice se trouvait il y a quelques années à la tête d’une pastille merveilleuse pour Arte (Tutotal), il faut tout de même tenir la distance de la fiction. Toutouyoutou y parvient la plupart du temps, même si quelque chose nous empêche de décoller complètement, comme si l’intrigue principale de la série prenait trop de place face à la comédie de mœurs qui décape. Restent des personnages singuliers et un sujet : l’émancipation des femmes de quarante ans dans un monde qui ne veut pas toujours d’elles. Sur ce point, la série fait vraiment fort.

Reste la sidération du festival, puisqu’il y en a eu une et ce n’est pas si courant, encore moins quand un projet français est concerné. Le Monde de demain (Arte) créée par Katell Quillévéré et Hélier Cisterne, avec David Elkaïm, Vincent Poymiro et la collaboration du journaliste Laurent Rigoulet, était annoncée comme un biopic des premières années de NTM. C’est à la fois complètement cela et beaucoup plus : l’histoire d’un mouvement musical et culturel et d’une amitié créative. Les six épisodes naviguent entre San Francisco, Saint-Denis et Paris, dans les pas de Bruno Lopes aka Kool Shen et Didier Morville aka Joey Starr, mais pas seulement. On y croise aussi DJ Dee Nasty et la graffeuse Lady V, leur famille, leurs proches… C’est le tumulte d’un monde qui éclot sur le bitume que saisissent Quillévéré et Cisterne, co-réalisateur·trices et duo atypique de cinéastes qui aiment sincèrement la forme-série. La première s’est fait connaître notamment avec un beau drame adolescent (Suzanne), le second avait consacré son premier film Vandal au graff et participé longuement à la réalisation du Bureau des légendes sous les auspices d’Éric Rochant.

Cela donne une série d’une fluidité imparable, claire et lisible sur la façon dont NTM est né d’abord dans la danse, mais aussi à l’intérieur d’un mouvement plus large qui est celui de l’arrivée de la culture rap en France. La série est assez fascinante dans son refus de la fiction de banlieue habituelle et surtout très politique dans sa manière de fixer à l’image les origines chuchotées d’une colère contemporaine. Le plus beau étant que tout cela ne se fait pas au détriment de la pure musicalité du récit (on pense parfois à Eden, le film de Mia Hansen-Løve sur l’electro et Daft Punk) et d’une sensibilité extrême aux gestes, visages et corps de celles et ceux qui ont participé à l’épopée.

Le temps ramassé de la fiction – tout débute au milieu des eighties et se termine au premier Zénith du groupe en 1992 – ajoute une tension constante que les acteurs Melvin Boomer (Joey Starr) et Anthony Bajon (Kool Shen) portent avec un naturel merveilleux. Passionnante pour les spécialistes et les fans mais très adaptée aux néophytes, Le Monde de demain s’impose déjà comme l’un des coups de force artistique de l’année, toutes disciplines confondues. À voir en septembre, pas avant.

Source: les inrockuptibles