🎵 Musique - News et actu

[Ghoul]

La chanteuse irlandaise Sinead O’Connor est morte à 56 ans

[Alex]

Source: le parisien

[Alex]

Source: le parisien

[Alex]

Source le monde

[Steven]

Une comédien sur tiktok a créé le tube de l’été sans vraiment le prévoir. Tout est parti de ce tik tok où il moque les clips et morceaux de dance des années 90, avec un anglais approximatif et un son électro très basique

Et ça a tellement cartonné qu’il a fait un vrai clip

Kyle Gordon - Planet of the Bass (feat. DJ Crazy Times & Ms. Biljana Electronica) [Official Video]

[Alex]

L’annonce du prochain album des Stones se fera en septembre et son nom serait:
Hackney Diamonds

[Alex]

Source: le parisien

[Alex]

L’album tant attendu des Rolling Stones pourrait contenir 12 morceaux !

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C’est en tous cas ce qu’un fan curieux a pu déduire d’une étude poussée de la base de données de l’ASCAP, l’équivalent américain de la Sacem.

Les titres « inconnus » qui y figurent et qui pourraient donc composer l’album sont :

Angry *
Bite My Head Off
Depending On You *
Dreamy Skies
Driving Me Too Hard
Get Close *
Live By The Sword
Mess It Up
Morning Joe Cues
Sweet Sounds of Heaven
Tell Me Straight
Whole Wild World

L’ensemble des morceaux est signé Jagger/Richards, à l’exception des 3 suivis d’un astérisque qui sont également crédités au producteur, compositeur guitariste et chanteur Andrew Watt.
Ce trentenaire hyper actif a collaboré avec de nombreux artistes dont certains très éloignés du rock dont DJ Snake, Post Malone, Justin Bieber, Lana Del Rey, Miley Cyrus mais aussi Eddie Vedder, Elton John, Iggy Pop et Ozzy Osbourne, avec qui il décrocha cette année le Grammy du meilleur album Rock pour Patient Number 9.

[Alex]

Le documentaire sur Pete Doherty sera présenté à Zurich

[Alex]

Source: libération

[Bnj]

https://twitter.com/_rapminute/status/1701026225613865045?s=46
Avant qu’il soit Cancel, il est vraiment trop fort, les réf c’est dur de toute les avoir

[Ralphy]

Il est quand même culotté d’appeler son album l’attaque des clones en voyant tout le recyclage qu’il fait

[Ferdi]

C’est surtout et simplement la suite de « La Menace Fantôme » aussi.

[Bnj]

C’est toujours très cool de l’entendre
L’intro, ancelotti et homme méthode mes sons préférés

[Alex]

VIDÉO. « C’était absolument fou » : les fans de U2...

[Alex]

Source: le parisien

[Alex]

Très varié et truffé d’invités, “Hackney Diamonds” des Rolling Stones nous laisse circonspect

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Quelques riffs stoniens mais des morceaux pas toujours dans la dentelle… Des intonations pop, groove, blues ou country… Et une pluie de guests au menu de ce vingt-quatrième album : Elton John, Lady Gaga et Paul McCartney… Par Hugo Cassavetti

On appellera ça le syndrome Tintin et les Picaros : excité à l’idée de découvrir une nouvelle aventure de ses héros, mais un peu embarrassé par le résultat. Avec les Stones, cela dure depuis plus de quarante ans. Hackney Diamonds, leur premier album original depuis 2005, ne fait pas exception à la règle, même si Keith Richards et Ron Wood s’en déclarent très satisfaits, l’album proposant un festival de riffs bien tournés et quelques savoureux soli cafouilleux, stoniens en diable.

Pour le reste, on est plus circonspect. Car si Jagger chante plutôt bien, ça se gâte souvent au refrain, entre banalité FM et curieuse manie de casser l’élan d’une chanson pourtant bien lancée. Manière de poser encore du vieux jeune homme en colère, comme le clame ce Angry musclé, cosigné par le producteur Andrew Watt (Dua Lipa, Charli XCX…), et qui ne fait pas dans la dentelle. Il en va de même pour l’essentiel de l’album, pourtant dédié à Charlie Watts, présent sur deux titres, parmi les meilleurs. Surtout Live by the Sword, sur lequel le revenant Bill Wyman et le clavier frénétique d’Elton John réveillent un groove classique.

Mess It Up, bon rock, est quant à lui gâché par un refrain funky disco d’un goût douteux. Plus surprenant, sur le speedé et heavy Bite My Head Off, on peine à reconnaître Paul McCartney à la basse. On en vient presque à se délecter du countrysant mais convenu Dreamy Skies ou de la sympathique ballade chantée par Keith, Tell Me Straight, qui permet de respirer avant l’épique Sweet Sounds of Heaven. Un slow gospelisant qui tente de réinventer You Can’t Aways Get What You Want, avec une Lady Gaga qui ferait sa Merry Clayton. Le tout s’achevant en finesse sur une reprise acoustique, avec harmonica, du Rollin’Stone, de Muddy Waters, qui inspira autrefois au groupe son nom, comme pour boucler la boucle. On l’écoute, soulagé, en songeant à une phrase glanée dans Live by the Sword : « Si tu veux être à la mode, tu seras vite dépassé. »

Source: télérama

Source: Rock and Folk

[Alex]

Pourquoi “Hackney Diamonds” n’est pas le pire album des Rolling Stones par Francis Dordor

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Mal annoncé par le single “Angry”, que vaut précisément le vingt-quatrième disque des papys du rock ?

Les diamants sont éternels. Les Rolling Stones le sont aussi. En dépit de la mort en 2021 de leur batteur Charlie Watts (qui préservait le peu de charme leur restant), malgré l’arthrose qui invalide les doigts du guitariste Keith Richards et les fragilités valvaires chagrinant le cœur de l’octogénaire Mick Jagger, opéré en 2019, voici nos vieilles canailles préférées de retour avec ces Hackney Diamonds. Un vingt-quatrième album scellé en studio qui atteste d’une assez belle manière une longévité, défiant l’entendement pour un groupe de rock, de six décennies de délices, de forfaitures et d’engueulades.

Dans Life, sa passionnante autobiographie parue en 2010, Keith Richards se vantait d’avoir sniffé de la cocaïne mélangée aux cendres de son père. Manière la plus trash d’afficher son souverain mépris envers la mort. Aujourd’hui, plus relatif et moins sacrilège, ce sentiment d’invincibilité qu’exsude ce disque se traduit par une bravade tirée du single Sweet Sounds of Heaven, l’un des morceaux les plus convaincants du lot où interviennent Stevie Wonder aux claviers et Lady Gaga au chant : “Crions, chantons, soyons fiers, laissons les vieux penser qu’ils sont encore jeunes.” Ce qui, par contraste, situe Hackney Diamonds aux antipodes du Blackstar de David Bowie et du You Want It Darker de Leonard Cohen, adieux poignants, sorties crépusculaires, unis l’un à l’autre par leur franchise à regarder cette garce de Grande Faucheuse dans le blanc des yeux. Sur Hackney Diamonds, nulle mélancolie, nulle trace de dépression sénile. Tout juste une brume de nostalgie sur Whole Wide World. Et surtout une distribution de bulletins de bonne santé sous forme de chansons qui exultent, badinent, vocifèrent, tirent la langue, balancent, en veux-tu en voilà, des riffs comme au temps de leur splendeur. Ces Angry, Get Close, Mess it Up et autres Driving Me Too Hard aux assauts de guitares millésimées dont ils semblent s’énivrer aujourd’hui comme d’un concentré d’adrénochrome, un élixir d’une tonitruante jouvence.
Sortie de route punk assez comique

Au fond, la saga des Rolling Stones, dans laquelle sniffer les cendres de papa ou se faire transfuser dans une clinique en Suisse ne relèvent que du folklorique, n’a jamais été autre chose qu’une histoire de vampires se nourrissant hier du meilleur de la musique américaine et, aujourd’hui, dans un étourdissant numéro d’autophagie, de leur propre répertoire. Car si Hackney Diamonds accroche l’oreille, ce que ne réussissaient guère les précédents, c’est beaucoup par le truchement de subtiles réminiscences qui s’efforcent de nous rapprocher au plus près de ces moments extatiques que procuraient les premières écoutes de Sticky Fingers ou d’Exile On Main Street.

C’est cette éternité sensorielle, ce réenchantement du passé que tend à stimuler, parfois à la limite du lourdingue quand la production d’Andrew Watt écrase par excès de bonne volonté (n’est pas Jimmy Miller qui veut), Depending On You, ballade orchestrée façon Winter de Goats Head Soup, ou Get Close, un speed dating rock avec un Elton John endiablé au piano et des cuivres où se reflète le souvenir de cette section d’élite composée du trompettiste Jim Price et du saxophoniste Bobby Keys. Dreamy Skies, la chanson country de rigueur, sans approcher Faraway Eyes ou Dead Flowers, nous rappellent que si les Stones n’ont jamais rien inventé, ils ont en revanche souvent sublimé tout ce qu’ils touchaient. Disco compris. Si Tell Me Straight, rengaine chantée, plutôt bien, par Keith, entre dans un cahier des charges bien précis, et décidément très seventies, Bite My Head Off est une sortie de route punk assez comique où le Beatle Paul McCartney devient le bassiste des Rolling Stones. Ce morceau, qui affiche ses 150 BPM au compteur, évoque en effet ces ruades familières aux Ramones ou à Clash. Soit un sacré pied de nez pour qui se souvient du premier single de Strummer & co et de son comminatoire “no Elvis, no Beatles or Rolling Stones in 1977” !

Quarante-six ans plus tard, Strummer est six pieds sous terre depuis longtemps et sur Sweet Sounds of Heaven, gospel blues de sept minutes, petit frère du I Got The Blues de Sticky Fingers, Mick Jagger n’a peut-être jamais aussi chanté puissamment. Que Lady Gaga, la plus grande voix américaine de ces vingt-cinq dernières années, vienne lui donner la réplique ne sert au fond qu’à étalonner une performance qui nous laisse quand même un peu pantois. À se demander s’il existe pour la voix un équivalent au portrait de Dorian Gray.

Le vieillissement blacklisté et la mort congédiée – même Charlie Watts revient à la vie sur Mess It Up et Live By The Sword –, sexe et aliénations amoureuses occupent l’essentiel de l’espace mental. De Depending On You à Driving Me Too Hard, c’est l’éternelle chienlit des sentiments. Et la même absence de tendresse. Le single Angry, pas le meilleur du lot, venant même acter du retour de Jagger en mâle alpha du rock, quoique dans une posture défensive inhabituelle. En deux mots, le voici à devoir affronter la colère d’une femme sans en comprendre le motif, et pestant d’avoir à en subir les conséquences : elle ne veut plus faire l’amour (bien qu’il ait pris “la pilule”, précise-t-il pince-sans-rire). Mises dans la bouche d’un Gérard Depardieu ou d’un Luis Rubiales (président de la Fédération Espagnole de Football contraint à la démission après une agression sexuelle), les paroles d’Angry confineraient au pathétique déni d’un homme qui n’a toujours pas compris qu’on avait changé de monde.

Dans celle d’un Mick Jagger, c’est autre chose. Ça prolonge l’histoire d’un homme qui en 60 ans de carrière s’est montré particulièrement avare en romantisme – Lady Jane étant plutôt une parodie de chanson d’amour courtois – tout en injectant plus de répugnante misogynie dans ses textes que quiconque, sans jamais s’excuser, ni, détail d’importance, devoir répondre publiquement du moindre abus. Ce qui nous dispense ici du fastidieux débat “comment séparer l’homme de l’œuvre”. Mais oui, les femmes sont en droit d’être colère après celui qui les a copieusement, obstinément, cruellement, dénigrées, insultées, humiliées dans d’innombrables chansons (Stupid Girl, Under My Thumb, Bitch…). S’est plu à les trier entre “chaudasses” (Hot Stuff, She Was Hot…) et frigides (She’s Cold ). Avant de les réifier définitivement sur Some Girls en recensant ses innombrables conquêtes selon leurs nationalités, leurs caprices, leurs races. Qui se souvient qu’à la sortie de Black & Blue, en 1976, le groupe publiait dans la presse une publicité exhibant le visage tuméfié d’une fille ?

Si Hackney Diamonds est leur Sticky Fingers du troisième millénaire, comme certains le prétendent, alors Angry est leur nouveau Bitch. Chercher l’absolution, trouver le salut leur reste étranger. Un Rolling Stone préfèrera toujours sa mauvaise réputation au pardon. Ne pas s’excuser, jouir d’une totale impunité morale et faire la même musique qu’à l’époque où ils étaient des voyous, tout en allant dîner à Versailles avec les têtes couronnées, c’est ça être un Rolling Stone en 2023. Ne pas abdiquer face au déclin, enregistrer un disque, leur meilleur depuis des lunes, même si ce n’était pas difficile, qui exulte la vie dans un monde puant la mort. Ainsi, Keith et Mick dans un formidable duo reprenant le Rolling Stone Blues de Muddy Waters, à l’origine de leur nom, transforment ce qui s’apparentait à un épilogue en la célébration du mouvement perpétuel que le titre induit. D’après Jagger, Hackney Diamonds devrait même être suivi d’un autre album dont la plupart des titres sont déjà composés. Qu’un nouveau single des Beatles puisse paraître prochainement, avec la voix de John Lennon restituée via l’intelligence artificielle, est d’ailleurs une bonne indication de ce qui risque de se tramer pour le futur. On a déjà droit à des concerts des Stones “en expérience immersion” (celui de Hyde Park de 2013). Autant dire qu’une fois la dépouille de Jagger cryogénisée et les dernières cendres de Keith Richards fumées dans une pipe à crack, leurs hologrammes seront toujours là pour nous jouer Jumpin’ Jack Flash et Midnight Rambler. Éternels.

Source: les inrocks

[Guigui]